Calvin Klein em Londres Uma prévia da nova casa do Museu no antigo Commonwealth Institute

E 'um dos projetos mais interessantes do momento: em 2014 o Museu do Design, em Londres será transferido para um novo local, o Commonwealth ex Fundada em Kensington, o edifício1958 serão renovados para a ocasião por dois arquitetos do calibre por John Pawson e Rem Koolhas.


Pawson, conhecido por seu design moderno e minimalistainterior será assinado enquanto Koolhas externa por Rem, Holandês archi você está ocupando a Fondazione Prada em Milão. Um gosto do novo visual do Museu do Design, que nestenovo local terá três vezes o espaço que tem o seu local atual, perto da Ponte da Torre, foi dado ontem à noite em Londrespara uma platéia de convidados cuidadosamente selecionados.Cúmplice, a marca americana Calvin Klein. O rótulo, na verdade,organizou um jantar, na oitava edição da Frieze Art Fair, mesmo no futuro lar do Museu.


Juntamente com os diretores de criação da Calvin KleinCollection - Francisco Costa e Ítalo Zucchelli - e ao Presidente eCEO Tom Murry da Calvin Klein Inc., foram ambos presentes noMuseu do Design diretor Deyan Sudjic é o arquiteto que mostrouum preview Jogn Pawson convidados de seu projeto. A noite, que viu performances ao vivo pelo violinista Charlie Siem e banda indie Inglês A New Look, foi assistido por Freida Pinto, Rosario Dawson, Chris Hemsworth, Luke Evans, NataliaVodianova, o rosto da Calvin Klein Euphoria fragrância, YasminLe Bon, Erin O'Connor.


E, novamente: Elle Macpherson, Bianca Jagger, JasmineGuinness, Gillian Anderson, Ron Arad starchitects, a jornalistaSuzy Menkes, o ex-editor da Vogue Paris Carine Roitfeld, Kennedy Lulu, Daisy De Villeneuve, Grand Katie e diretor do W Magazine Stefano Tonchi.

Tom Ford Vuitton? A última valsa em rumores de nomeações em causa o ex-diretor criativo da Gucci e YSL

Estes são apenas rumores, tais como aqueles que ocorreram desde fevereiro - quando John Galliano na Dior foi demitido - hoje e provavelmente ainda estão ocorrendo, já que ninguém foi nomeado para o cargo de designer britânico à frente da marcafrancesa mas no mundo da moda são muito insistente.


Marc Jacobs foi um dos candidatos para o diretor criativo daDior maisonChristian notícias há algumas semanas: Apesar deos rumores estavam conversando quase uma certeza, nunca o anúncio oficial veio. Hoje, no entanto, vem uma interessante ato IIdo que poderia ser a estratégia da LVMH: Devido à possível passagem de Jacobs para Dior, Louis Vuitton diretor criativo iria ver o retorno de um jogador importante no mundo da moda.


Ele é Tom Ford, Gucci casa de moda após o beijo da morte ea experiência por trás das câmeras com "A Single Man", lançousua própria linha de roupas femininas. Nenhuma dúvida sobre isso: o retorno de Tom Ford, que na década de noventa relançoua marca Gucci, seria um toque real.

COCO CHANEL..

"Para todos os efeitos, ninguém fez nada de novo desde então.Tudo ainda é baseado no estilo Chanel por volta de 1925."Significativa pensamento de Walter Albini em 1973. Cocoestava morto há dois anos. Gabrielle Chanel, forte e ambiciosa,subvertida moda feminina restringido dentro rígidos padrões sociais. A Chanel "chapeleiros" Paris não fazia parte da aristocracia ou da classe média alta, mas conseguiu fazer uma página as roupas de costureiras e comprometida, mesmo entreas senhoras ricas de Deauville. Nascido 19 de agosto de 1883,em uma vila no sul da França, Coco deu seus primeiros passosno mundo da moda em 1908, a criação de chapéus em Paris e mais tarde em Deauville. Nessas cidades, e Biarritz, abriu suas lojas em 10 anos. Durante a Belle Epoque as mulheres, eramespremidas em espartilhos rígidos e vestindo roupas que foramplissado e drapeado, preenchido e reforçada por anáguas. Paratudo isto, nós adicionamos um gosto pronunciado para as referências exóticas

Não é difícil imaginar como uma forma orientada para subverter esses cânones foram, para o tempo visionário e corajoso. No mesmo ano, Paul Poiret e Mademoiselle liberado mulheres decorsets Vionnet, enquanto Paquin introduziu uma linha de fluido e da vida no estilo Império. Enquanto Coco Chanel, vestida como um homem com uma propensão para a moda confortável eesportivo andrógina - criada para acomodar o corpo não para dominá-lo - queria libertar a mulher e torná-lo independente. É compreensível, portanto, que o ostracismo que enfrentou para ter sucesso em seus primeiros anos. Enquanto isso, houve a Grande Guerra, durante o qual todas as excentricidadesestavam adormecidos em nome de uma moderação dos trajesnecessários em tempos de guerra e contra a participação das mulheres na vida cotidiana aumenta com o trabalho eo direito aovoto. Objetivo Coco era um estilo agradável, no entanto,conseguido através de saias longas retas, cardigans, camisas soltas, cintos com laços na cintura macia. E os tecidos que pareciam corresponder às suas necessidades foi a camisa, queele obteve a exclusividade em 1916. Em 1920, entretanto, abresua sede histórica na Rue Cambon de no n º 31, e em 1921lançou o perfume mais populares de sempre, Chanel No. 5,seguido, anos mais tarde, por muitos outros, tais como N. 22,Cuir de Russie e Gardenia e, finalmente, N. 19 em 70 anos.Longe vão os espartilhos e osso de baleia, Chanel libertou as mulheres
"Para todos os efeitos, ninguém fez nada de novo desde então. Tudo ainda é baseado no estilo Chanel por volta de 1925."Significativa pensamento de Walter Albini em 1973. Coco estava morto há dois anos. Gabrielle Chanel, forte e ambiciosa, subvertida moda feminina restringido dentro rígidos padrões sociais. A Chanel "chapeleiros" Paris não fazia parte da aristocracia ou da classe média alta, mas conseguiu fazer uma página as roupas de costureiras e comprometida, mesmo entre as senhoras ricas de Deauville. Nascido 19 de agosto de 1883, em uma vila no sul da França, Coco deu seus primeiros passos no mundo da moda em 1908, a criação de chapéus em Paris e mais tarde em Deauville. Nessas cidades, e Biarritz, abriu suas lojas em 10 anos. Durante a Belle Epoque as mulheres, eram espremidas em espartilhos rígidos e vestindo roupas que foram plissado e drapeado, preenchido e reforçada por anáguas. Para tudo isto, nós adicionamos um gosto pronunciado para as referências exóticasNão é difícil imaginar como uma forma orientada para subverter esses cânones foram, para o tempo visionário e corajoso. No mesmo ano, Paul Poiret e Mademoiselle liberado mulheres de corsets Vionnet, enquanto Paquin introduziu uma linha de fluido e da vida no estilo Império. Enquanto Coco Chanel, vestida como um homem com uma propensão para a moda confortável e esportivo andrógina - criada para acomodar o corpo não para dominá-lo - queria libertar a mulher e torná-lo independente. É compreensível, portanto, que o ostracismo que enfrentou para ter sucesso em seus primeiros anos. Enquanto isso, houve a Grande Guerra, durante o qual todas as excentricidades estavam adormecidos em nome de uma moderação dos trajes necessários em tempos de guerra e contra a participação das mulheres na vida cotidiana aumenta com o trabalho eo direito ao voto. Objetivo Coco era um estilo agradável, no entanto, conseguido através de saias longas retas, cardigans, camisas soltas, cintos com laços na cintura macia. E os tecidos que pareciam corresponder às suas necessidades foi a camisa, que ele obteve a exclusividade em 1916. Em 1920, entretanto, abre sua sede histórica na Rue Cambon de no n º 31, e em 1921 lançou o perfume mais populares de sempre, Chanel No. 5, seguido, anos mais tarde, por muitos outros, tais como N. 22, Cuir de Russie e Gardenia e, finalmente, N. 19 em 70 anos.Longe vão os espartilhos e osso de baleia, Chanel libertou as mulherestodos os seus encantos, não voluptuosamente linda, mas desportivo, trabalhador e independente, foi uma ode à simplicidade. Em meados dos anos 20, introduziu o "pouco vestido preto" pouco vestido preto, avental ou um saco em forma, sem sinais de vida, muitas vezes decoradas com gola e punhos brancos, e com chapéus cloche accessorized. É o mesmo ano de jóias de moda do traje: pedras vistosas e coloridas, criações de jóias alternados com pingentes, pérolas e cristais, criando decorações que animou os líderes dos cortes e mínimo essencial. Naquela época, as ruas de Deauville não era raro ver mulheres com blazers e jaquetas masculinas spencer, camisas brancas e gravatas, saias, usado por cima em linha reta. Coco os líderes revolucionários tinham colocado a serviço de guarda-roupa masculino e feminino tinha encurtado a saia um pouco acima do bezerro, sem nunca descobrir uma das partes, de acordo com ela, a menos atraente do corpo feminino, o joelho. Tudo o que ela fez, graças à quell'allure desafio inovador exigido sucesso imediato, como o cabelo tomboy corte em 1920. Enquanto isso, Monsieur le terno foi esboçado. Coco retrata uma imagem de 30 anos com uma linha completa de tweed extremamente fino, moda na época: uma blusa branca, um cinto de couro que envolve a vida um pouco, colares de pérolas e orquídeas e uma pequena tampa do mesmo tecido.Seu terno
"Para todos os efeitos, ninguém fez nada de novo desde então. Tudo ainda é baseado no estilo Chanel por volta de 1925."Significativa pensamento de Walter Albini em 1973. Coco estava morto há dois anos. Gabrielle Chanel, forte e ambiciosa, subvertida moda feminina restringido dentro rígidos padrões sociais. A Chanel "chapeleiros" Paris não fazia parte da aristocracia ou da classe média alta, mas conseguiu fazer uma página as roupas de costureiras e comprometida, mesmo entre as senhoras ricas de Deauville. Nascido 19 de agosto de 1883, em uma vila no sul da França, Coco deu seus primeiros passos no mundo da moda em 1908, a criação de chapéus em Paris e mais tarde em Deauville. Nessas cidades, e Biarritz, abriu suas lojas em 10 anos. Durante a Belle Epoque as mulheres, eram espremidas em espartilhos rígidos e vestindo roupas que foram plissado e drapeado, preenchido e reforçada por anáguas. Para tudo isto, nós adicionamos um gosto pronunciado para as referências exóticasNão é difícil imaginar como uma forma orientada para subverter esses cânones foram, para o tempo visionário e corajoso. No mesmo ano, Paul Poiret e Mademoiselle liberado mulheres de corsets Vionnet, enquanto Paquin introduziu uma linha de fluido e da vida no estilo Império. Enquanto Coco Chanel, vestida como um homem com uma propensão para a moda confortável e esportivo andrógina - criada para acomodar o corpo não para dominá-lo - queria libertar a mulher e torná-lo independente. É compreensível, portanto, que o ostracismo que enfrentou para ter sucesso em seus primeiros anos. Enquanto isso, houve a Grande Guerra, durante o qual todas as excentricidades estavam adormecidos em nome de uma moderação dos trajes necessários em tempos de guerra e contra a participação das mulheres na vida cotidiana aumenta com o trabalho eo direito ao voto. Objetivo Coco era um estilo agradável, no entanto, conseguido através de saias longas retas, cardigans, camisas soltas, cintos com laços na cintura macia. E os tecidos que pareciam corresponder às suas necessidades foi a camisa, que ele obteve a exclusividade em 1916. Em 1920, entretanto, abre sua sede histórica na Rue Cambon de no n º 31, e em 1921 lançou o perfume mais populares de sempre, Chanel No. 5, seguido, anos mais tarde, por muitos outros, tais como N. 22, Cuir de Russie e Gardenia e, finalmente, N. 19 em 70 anos.Longe vão os espartilhos e osso de baleia, Chanel libertou as mulherestodos os seus encantos, não voluptuosamente linda, mas desportivo, trabalhador e independente, foi uma ode à simplicidade. Em meados dos anos 20, introduziu o "pouco vestido preto" pouco vestido preto, avental ou um saco em forma, sem sinais de vida, muitas vezes decoradas com gola e punhos brancos, e com chapéus cloche accessorized. É o mesmo ano de jóias de moda do traje: pedras vistosas e coloridas, criações de jóias alternados com pingentes, pérolas e cristais, criando decorações que animou os líderes dos cortes e mínimo essencial. Naquela época, as ruas de Deauville não era raro ver mulheres com blazers e jaquetas masculinas spencer, camisas brancas e gravatas, saias, usado por cima em linha reta. Coco os líderes revolucionários tinham colocado a serviço de guarda-roupa masculino e feminino tinha encurtado a saia um pouco acima do bezerro, sem nunca descobrir uma das partes, de acordo com ela, a menos atraente do corpo feminino, o joelho. Tudo o que ela fez, graças à quell'allure desafio inovador exigido sucesso imediato, como o cabelo tomboy corte em 1920. Enquanto isso, Monsieur le terno foi esboçado. Coco retrata uma imagem de 30 anos com uma linha completa de tweed extremamente fino, moda na época: uma blusa branca, um cinto de couro que envolve a vida um pouco, colares de pérolas e orquídeas e uma pequena tampa do mesmo tecido.Seu ternoao longo do tempo será decorado com bordas finas e botões de ouro guarnições. Para seus modelos, disponível em branco, preto, bege e navios escolheu tecidos moles e em ruínas, como a vicunha, gabardine, jérsei e tweed, uma paixão nascida freqüentando o Duque de Westminster. Não perca o veludo e, posteriormente, um tipo de tecido, particularmente para a fabricação, permanecerá na história da Chanel. Elas pertencem a 30 anos, um período em que o famoso Chanel é a altura, o saco acolchoado em couro com corrente de metal - o CC 02:55 e Timeless, acessórios ícone da marca como o famoso dois-tom sapatos de calcanhar descoberto, fez pelo ano Massaro 60 - camisa listrada e "Breton", usado sobre calças no sexo masculino suave. A deve para a época, usada por divas como Jean Harlow e Joan Crawford. Com o fim de 30 anos e da eclosão da Segunda Guerra Mundial, fechou uma temporada notável para Coco, que estará ausente da cena por um longo período, até 1954. Novo visual e estilo propostos por Christian Dior representada, com opulência e beleza majestosa, uma desgraça para a sua mulher ideal. Ela abriu a casa com a idade de 71 anos, apresentando os fatos muito amado e malhas, com a coleta de N. 5. Casacos sem gola, combinado com simples saias retas, um novo sucesso e os Oscars de moda na Neiman-Marcus
"Para todos os efeitos, ninguém fez nada de novo desde então. Tudo ainda é baseado no estilo Chanel por volta de 1925."Significativa pensamento de Walter Albini em 1973. Coco estava morto há dois anos. Gabrielle Chanel, forte e ambiciosa, subvertida moda feminina restringido dentro rígidos padrões sociais. A Chanel "chapeleiros" Paris não fazia parte da aristocracia ou da classe média alta, mas conseguiu fazer uma página as roupas de costureiras e comprometida, mesmo entre as senhoras ricas de Deauville. Nascido 19 de agosto de 1883, em uma vila no sul da França, Coco deu seus primeiros passos no mundo da moda em 1908, a criação de chapéus em Paris e mais tarde em Deauville. Nessas cidades, e Biarritz, abriu suas lojas em 10 anos. Durante a Belle Epoque as mulheres, eram espremidas em espartilhos rígidos e vestindo roupas que foram plissado e drapeado, preenchido e reforçada por anáguas. Para tudo isto, nós adicionamos um gosto pronunciado para as referências exóticasNão é difícil imaginar como uma forma orientada para subverter esses cânones foram, para o tempo visionário e corajoso. No mesmo ano, Paul Poiret e Mademoiselle liberado mulheres de corsets Vionnet, enquanto Paquin introduziu uma linha de fluido e da vida no estilo Império. Enquanto Coco Chanel, vestida como um homem com uma propensão para a moda confortável e esportivo andrógina - criada para acomodar o corpo não para dominá-lo - queria libertar a mulher e torná-lo independente. É compreensível, portanto, que o ostracismo que enfrentou para ter sucesso em seus primeiros anos. Enquanto isso, houve a Grande Guerra, durante o qual todas as excentricidades estavam adormecidos em nome de uma moderação dos trajes necessários em tempos de guerra e contra a participação das mulheres na vida cotidiana aumenta com o trabalho eo direito ao voto. Objetivo Coco era um estilo agradável, no entanto, conseguido através de saias longas retas, cardigans, camisas soltas, cintos com laços na cintura macia. E os tecidos que pareciam corresponder às suas necessidades foi a camisa, que ele obteve a exclusividade em 1916. Em 1920, entretanto, abre sua sede histórica na Rue Cambon de no n º 31, e em 1921 lançou o perfume mais populares de sempre, Chanel No. 5, seguido, anos mais tarde, por muitos outros, tais como N. 22, Cuir de Russie e Gardenia e, finalmente, N. 19 em 70 anos.Longe vão os espartilhos e osso de baleia, Chanel libertou as mulherestodos os seus encantos, não voluptuosamente linda, mas desportivo, trabalhador e independente, foi uma ode à simplicidade. Em meados dos anos 20, introduziu o "pouco vestido preto" pouco vestido preto, avental ou um saco em forma, sem sinais de vida, muitas vezes decoradas com gola e punhos brancos, e com chapéus cloche accessorized. É o mesmo ano de jóias de moda do traje: pedras vistosas e coloridas, criações de jóias alternados com pingentes, pérolas e cristais, criando decorações que animou os líderes dos cortes e mínimo essencial. Naquela época, as ruas de Deauville não era raro ver mulheres com blazers e jaquetas masculinas spencer, camisas brancas e gravatas, saias, usado por cima em linha reta. Coco os líderes revolucionários tinham colocado a serviço de guarda-roupa masculino e feminino tinha encurtado a saia um pouco acima do bezerro, sem nunca descobrir uma das partes, de acordo com ela, a menos atraente do corpo feminino, o joelho. Tudo o que ela fez, graças à quell'allure desafio inovador exigido sucesso imediato, como o cabelo tomboy corte em 1920. Enquanto isso, Monsieur le terno foi esboçado. Coco retrata uma imagem de 30 anos com uma linha completa de tweed extremamente fino, moda na época: uma blusa branca, um cinto de couro que envolve a vida um pouco, colares de pérolas e orquídeas e uma pequena tampa do mesmo tecido.Seu ternoao longo do tempo será decorado com bordas finas e botões de ouro guarnições. Para seus modelos, disponível em branco, preto, bege e navios escolheu tecidos moles e em ruínas, como a vicunha, gabardine, jérsei e tweed, uma paixão nascida freqüentando o Duque de Westminster. Não perca o veludo e, posteriormente, um tipo de tecido, particularmente para a fabricação, permanecerá na história da Chanel. Elas pertencem a 30 anos, um período em que o famoso Chanel é a altura, o saco acolchoado em couro com corrente de metal - o CC 02:55 e Timeless, acessórios ícone da marca como o famoso dois-tom sapatos de calcanhar descoberto, fez pelo ano Massaro 60 - camisa listrada e "Breton", usado sobre calças no sexo masculino suave. A deve para a época, usada por divas como Jean Harlow e Joan Crawford. Com o fim de 30 anos e da eclosão da Segunda Guerra Mundial, fechou uma temporada notável para Coco, que estará ausente da cena por um longo período, até 1954. Novo visual e estilo propostos por Christian Dior representada, com opulência e beleza majestosa, uma desgraça para a sua mulher ideal. Ela abriu a casa com a idade de 71 anos, apresentando os fatos muito amado e malhas, com a coleta de N. 5. Casacos sem gola, combinado com simples saias retas, um novo sucesso e os Oscars de moda na Neiman-Marcus1957. O traje Chanel, com uma espigueta para enfatizar bordas e bolsos, foi uma obra-prima das linhas limpas e alfaiataria. As medidas foram tomadas pela cruzando os braços sobre os ombros do manequim, e a cortina perfeita do tecido foi garantido a uma cota de malha de metal no revestimento. Um dispositivo muito usado mais tarde, especialmente na década de 60, para a fabricação de alta costura. Os botões foram a cabeça do leão hábito, um sinal do designer Zodiac, camélia, a flor favorita, ou o elemento C duplo icônico da marca desde 1959. A essência da feminilidade é capturado em Chanel N ° 5, uma das primeira fragrância a ser feita de forma sintética.Durante a libertação de Paris, após a Segunda Guerra, soldados norte-americanos alinhados em frente à loja de perfumes na de Rue Cambon, a boutique Chanel só foi aberto em tempo de guerra. Duas gotas de perfume sobre Marilyn Monroe eram suficientes para conferir a sensualidade eterna. A associação com a estrela de Hollywood foi uma das operações de marketing primeira vez na história da moda. Muitas das celebridades envolvidas, após: nos anos 60, a campanha publicitária estrelada por Catherine Deneuve e N.5, nos últimos tempos, aqueles com Nicole Kidman, Audrey Tautou, Keira Knightley e Vanessa Paradis. Sem qualquer referência específica intelectual, Coco inovou a estética de uma época, usando materiais simples e líderes comum, criando um estilo atemporal que as mulheres seduzidas como Jackie Kennedy e as filhas de alta
"Para todos os efeitos, ninguém fez nada de novo desde então. Tudo ainda é baseado no estilo Chanel por volta de 1925."Significativa pensamento de Walter Albini em 1973. Coco estava morto há dois anos. Gabrielle Chanel, forte e ambiciosa, subvertida moda feminina restringido dentro rígidos padrões sociais. A Chanel "chapeleiros" Paris não fazia parte da aristocracia ou da classe média alta, mas conseguiu fazer uma página as roupas de costureiras e comprometida, mesmo entre as senhoras ricas de Deauville. Nascido 19 de agosto de 1883, em uma vila no sul da França, Coco deu seus primeiros passos no mundo da moda em 1908, a criação de chapéus em Paris e mais tarde em Deauville. Nessas cidades, e Biarritz, abriu suas lojas em 10 anos. Durante a Belle Epoque as mulheres, eram espremidas em espartilhos rígidos e vestindo roupas que foram plissado e drapeado, preenchido e reforçada por anáguas. Para tudo isto, nós adicionamos um gosto pronunciado para as referências exóticasNão é difícil imaginar como uma forma orientada para subverter esses cânones foram, para o tempo visionário e corajoso. No mesmo ano, Paul Poiret e Mademoiselle liberado mulheres de corsets Vionnet, enquanto Paquin introduziu uma linha de fluido e da vida no estilo Império. Enquanto Coco Chanel, vestida como um homem com uma propensão para a moda confortável e esportivo andrógina - criada para acomodar o corpo não para dominá-lo - queria libertar a mulher e torná-lo independente. É compreensível, portanto, que o ostracismo que enfrentou para ter sucesso em seus primeiros anos. Enquanto isso, houve a Grande Guerra, durante o qual todas as excentricidades estavam adormecidos em nome de uma moderação dos trajes necessários em tempos de guerra e contra a participação das mulheres na vida cotidiana aumenta com o trabalho eo direito ao voto. Objetivo Coco era um estilo agradável, no entanto, conseguido através de saias longas retas, cardigans, camisas soltas, cintos com laços na cintura macia. E os tecidos que pareciam corresponder às suas necessidades foi a camisa, que ele obteve a exclusividade em 1916. Em 1920, entretanto, abre sua sede histórica na Rue Cambon de no n º 31, e em 1921 lançou o perfume mais populares de sempre, Chanel No. 5, seguido, anos mais tarde, por muitos outros, tais como N. 22, Cuir de Russie e Gardenia e, finalmente, N. 19 em 70 anos.Longe vão os espartilhos e osso de baleia, Chanel libertou as mulherestodos os seus encantos, não voluptuosamente linda, mas desportivo, trabalhador e independente, foi uma ode à simplicidade. Em meados dos anos 20, introduziu o "pouco vestido preto" pouco vestido preto, avental ou um saco em forma, sem sinais de vida, muitas vezes decoradas com gola e punhos brancos, e com chapéus cloche accessorized. É o mesmo ano de jóias de moda do traje: pedras vistosas e coloridas, criações de jóias alternados com pingentes, pérolas e cristais, criando decorações que animou os líderes dos cortes e mínimo essencial. Naquela época, as ruas de Deauville não era raro ver mulheres com blazers e jaquetas masculinas spencer, camisas brancas e gravatas, saias, usado por cima em linha reta. Coco os líderes revolucionários tinham colocado a serviço de guarda-roupa masculino e feminino tinha encurtado a saia um pouco acima do bezerro, sem nunca descobrir uma das partes, de acordo com ela, a menos atraente do corpo feminino, o joelho. Tudo o que ela fez, graças à quell'allure desafio inovador exigido sucesso imediato, como o cabelo tomboy corte em 1920. Enquanto isso, Monsieur le terno foi esboçado. Coco retrata uma imagem de 30 anos com uma linha completa de tweed extremamente fino, moda na época: uma blusa branca, um cinto de couro que envolve a vida um pouco, colares de pérolas e orquídeas e uma pequena tampa do mesmo tecido.Seu ternoao longo do tempo será decorado com bordas finas e botões de ouro guarnições. Para seus modelos, disponível em branco, preto, bege e navios escolheu tecidos moles e em ruínas, como a vicunha, gabardine, jérsei e tweed, uma paixão nascida freqüentando o Duque de Westminster. Não perca o veludo e, posteriormente, um tipo de tecido, particularmente para a fabricação, permanecerá na história da Chanel. Elas pertencem a 30 anos, um período em que o famoso Chanel é a altura, o saco acolchoado em couro com corrente de metal - o CC 02:55 e Timeless, acessórios ícone da marca como o famoso dois-tom sapatos de calcanhar descoberto, fez pelo ano Massaro 60 - camisa listrada e "Breton", usado sobre calças no sexo masculino suave. A deve para a época, usada por divas como Jean Harlow e Joan Crawford. Com o fim de 30 anos e da eclosão da Segunda Guerra Mundial, fechou uma temporada notável para Coco, que estará ausente da cena por um longo período, até 1954. Novo visual e estilo propostos por Christian Dior representada, com opulência e beleza majestosa, uma desgraça para a sua mulher ideal. Ela abriu a casa com a idade de 71 anos, apresentando os fatos muito amado e malhas, com a coleta de N. 5. Casacos sem gola, combinado com simples saias retas, um novo sucesso e os Oscars de moda na Neiman-Marcus1957. O traje Chanel, com uma espigueta para enfatizar bordas e bolsos, foi uma obra-prima das linhas limpas e alfaiataria. As medidas foram tomadas pela cruzando os braços sobre os ombros do manequim, e a cortina perfeita do tecido foi garantido a uma cota de malha de metal no revestimento. Um dispositivo muito usado mais tarde, especialmente na década de 60, para a fabricação de alta costura. Os botões foram a cabeça do leão hábito, um sinal do designer Zodiac, camélia, a flor favorita, ou o elemento C duplo icônico da marca desde 1959. A essência da feminilidade é capturado em Chanel N ° 5, uma das primeira fragrância a ser feita de forma sintética.Durante a libertação de Paris, após a Segunda Guerra, soldados norte-americanos alinhados em frente à loja de perfumes na de Rue Cambon, a boutique Chanel só foi aberto em tempo de guerra. Duas gotas de perfume sobre Marilyn Monroe eram suficientes para conferir a sensualidade eterna. A associação com a estrela de Hollywood foi uma das operações de marketing primeira vez na história da moda. Muitas das celebridades envolvidas, após: nos anos 60, a campanha publicitária estrelada por Catherine Deneuve e N.5, nos últimos tempos, aqueles com Nicole Kidman, Audrey Tautou, Keira Knightley e Vanessa Paradis. Sem qualquer referência específica intelectual, Coco inovou a estética de uma época, usando materiais simples e líderes comum, criando um estilo atemporal que as mulheres seduzidas como Jackie Kennedy e as filhas de altaA sociedade francesa como Rothschild de Marie-Helene. Após sua morte em 1971, a casa foi executado por seus assistentes Gaston Berthelot e Ramon Esparza eo atelier de Jean Cazaubon e Dudel Yvonne. Em 1978, Philippe Guibourgé é ocupado, em vez da linha de pronto-a-vestir em primeiro lugar. Desde 1983, a tocha foi passada para Karl Lagerfeld para a Haute Couture, o designer e em 1984 ele se tornou diretor criativo da marca, incluindo os croisière e acessórios. Hoje a marca é a proporção perfeita entre a herança de seu fundador, o ecletismo de Lagerfeld e estratégias de marketing da empresa que controla a marca Wertheimer, de roupas a cosméticos e jóias. Com o seu talento Lagerfeld Chanel tornou uma marca global de adoração.Em 80 anos, o Chanel mulher, Ines de la Fressange incorporado por, tem uma dinâmica e cosmopolita, com pullovers e camisolas das chamadas Breton em que são impressos os símbolos da casa: o número 5, os dois C e camélias. No mesmo ano, Lagerfeld usa para sua pele criações em preto, até que se tornem a estrela de uma coleção inteira, enfeitados com botões de ouro com a C. dois Desde 1987, Lagerfeld também se tornou o fotógrafo oficial de todas as campanhas publicitárias da casa, para que seu pessoal e dá informações valiosas como artista e criador. No Outono de 1996, a supermodelo, vestida como uma amazonas modernas, são levados de uma esteira na passarela.Agora é a hora da jaqueta: ode à comodidade, variedade de calças no tornozelo..

+ da Revista: Londres verão 2012 por Paula Merlo

Você já leu aqui o balanço de Daniela Falcão da temporada de Paris. Agora, Paula Merlo conta tudo sobre a semana de moda londrina. Não deixe de ler o relato superpessoal da nossa correspondente para ficar por dentro dos bastidores dos desfiles e das tendências apontadas pelas passarelas britânicas:

“Desde que Londres foi eleita a capital fashion do mundo, as expectativas pela temporada perfeita ficaram ainda maiores. E não teve decepção alguma. Pelo menos não da minha parte. Ok, mini decepção por não ter conseguido ir nem ao desfile e nem à festa da Mulberry (com direito a Kate Moss e Kristen Stewart — sim, sou tiete!). Mas a Burberry compensou total! Fui convidada pela marca para take over a conta brasileira do Twitter, ação que já teve Bryan Boy e Joe Zoe no comando. Quase morri de de tanta empolgação já que sou louca pela marca, pelo designer e pela primeira fila que só a Burberry tem (hello Kanye West, Rachel Zoe, Sienna Miller, Julia Roitfeld, Mario Testino, Rosie Hungtiton Whiteley…). Também adorei o desfile da Issa inspirado no meu Rio de Janeiro e com direito a Ana Beatriz Barros — minha top favorita — vestida de passista fechando o show. O look e a cena foram com certeza o meu maior desejo de consumo da temporada!”

Papel de parede. Arabescos, adamascados, ikat… as melhores estampas de Londres poderiam facilmente fazer parte do décor da sua casa. Quanto mais bold o desenho, melhor. E os conjuntinhos, como fizeram Jonthan Saunders e Matthew Williamson, estão mais coordenados do que nunca!

Floral pop. Apesar de ser marca registrada da moda inglesa, a estampa liberty (aquelas flores pequeninas) vai literalmente ficar pequena perto dos novos florais desfilados. Querida, aumentei o jardim! O romance fica para trás com o flower power na última potência de Christopher Kane, Erdem e Mary Katrantzou.

Yellow Submarine. Amarelo marcador de texto, amarelo canarinho, amarelo ovo, amarelo Kodak. Mulberry, Aquascutum e Nicole Farhi deram um ponto final no color blocking madness que tomou conta do último verão e decretaram: a cor é uma e é amarelo!

Rústico. A primeira fila poderosa da Buberry (Kanye West, Sienna Miller, Rachel Zoe) estava de boca aberta com a mágica de Christopher Bailey, que transformou ráfia no material mais precioso do verão da marca. Mark Fast, conhecido pelos vestidos body con, foi pelo mesmo caminho e criou vestidos de crochê feitos à mão.

Projeto Ponto Zero abre inscrições para novos estilistas

Responsável por revelar nomes como Karin Feller e Cynthia Hayashi, o Ponto Zero abre inscrições para sua quarta edição. O projeto, dedicado a novos estilistas, tem entre seus prêmios um desfile na Casa dos Criadores e um estande no Mercado Mundo Mix.

Podem se inscrever alunos do último ano ou com até dois anos de formação nos cursos de moda das faculdades Anhembi Morumbi, Belas Artes, Santa Marcelina, Senac e USP (todas em São Paulo), além dos finalistas do evento Brasil Fashion Designers 2011. Os candidatos devem apresentar, até o dia 28.10, uma coleção para o inverno 2012 composta por dez croquis – um deles confeccionado. Os looks, masculinos ou femininos, podem ser feitos por até três pessoas (para mais informações, acesse o site do projeto)

Em tempo: Karin Feller e Cynthia Hayashi continuaram no line up da Casa dos Criadores, após vencerem a primeira e segunda edições do Ponto Zero.

Bar Refaeli posa para campanha vestindo roupas masculinas

Bar Refaeli é uma mulher, disso ninguém duvida. Mas foi vestida com peças de roupa masculinas que a modelo israelense posou para a nova campanha da Arrow. As fotos que foram divulgadas pela marca americana (que, vale dizer, têm à venda itens tanto masculinos quanto femininos) são carregadas de apelo sensual: com uma gravata solta em torno do pescoço, a top aparece usando camisa desabotoada, deixando parte de seu corpo à mostra.

Em outra imagem, nem com as roupas masculinas ela está. Acompanhada do ator Josh Duhamel (também conhecido como marido da cantora Fergie), Bar aparece sem camisa alguma. Sobre a sessão de fotos, a modelo twittou: “Aquele foi um bom dia! Josh é diversão pura!”.

Karlie Kloss, a modelo que pode ser a próxima Gisele Bündchen

A Vogue britânica declarou na última semana que Karlie Kloss será a próxima grande modelo da moda. Nascida em 03.08.1992 em Illinois, EUA, ela fez seu primeiro editorial para a Teen Vogue em agosto de 2007. No mês seguinte, fez mais um. E, no outro, já desfilou para a Calvin Klein como exclusiva. Daí em diante, se tornou presença constante nas capas e páginas das revistas mais importantes da indústria. Hoje, aos 19 anos, isso mudou: Karlie Kloss continua na capa – porém, não apenas na condição de modelo, mas também como uma notícia.

Tome esta última temporada, de verão 2012, como exemplo. Logo no início, em Nova York, foi distribuída no Lincoln Center a edição especial da revista Life que trazia a modelo na capa (e, vale dizer, as outras modelos que estiveram nesse espaço antes dela foram ícones comoVeruschka, Suzy Parker e Naomi Campbell). Na ponte aérea entre Londres e Milão oSunday Times Style, também com ela na capa, circulava com a chamada que convidava a conhecer “a garota mais quente da cidade” – a mesma que ofereceu cookies caseiros para a equipe da publicação quando os recebeu para a sessão de fotos na casa que mora com sua família atualmente, em St.Louis, Missouri.

Ainda que tenha uma beleza tipicamente americana, Kloss não se encaixa no estereótipo de girl next door (afinal, ela esteve no baile de formatura do colégio no qual estudou, mas foi com um vestido Jason Wu feito sob medida pelo estilista, como presente). O que ela tem de diferente, afinal? “Karlie tem um tipo de carisma que é mais comum às brasileiras do que às modelos do leste europeu”, explica Giovanni Frasson, diretor de moda da Vogue brasileira. É de se entender, portanto, porque ela é mais encontrada em imagens de moda associadas à ideia de vivacidade, energia e espontaneidade do que, por exemplo, sexo, drogas e rock’n'roll.

Mas, vamos voltar à Paris: com seu jeito particular de caminhar pela passarela (“deslizando como uma cobra”, na descrição de Giovanni Frasson), ela abriu os desfiles de verão 2012 de Jean Paul Gaultier e John Galliano, e fechou os de Elie Saab, Lanvin, Roland Mouret e Gareth Pugh, além de Chistian Dior, com quem mantém um contrato para campanhas há algumas temporadas. Giovanni lembra o momento em que ele e Daniela Falcão encontraram a modelo na cidade luz: ela estava alugando uma bicicleta e, simpática que só ela, parou para conversar. Disse que seus próximos planos eram tirar férias e que adoraria terminá-las no Brasil.

A longo prazo, o único objetivo que Karlie tem é o de se tornar médica (embora Anna Wintour tenha escrito na editor’s letter da edição de setembro da Vogue que ela deveria seguir a carreira diplomática e representar os Estados Unidos em uma embaixada). Se ela vai ser a próxima Gisele Bündchen? “Só o jeito que ela encaminhar sua carreira irá dizer. Para ser Gisele é preciso diversificar os trabalhos, estar na capa de todos os tipos de revista que existem”, completa Giovanni. Pois encaminhada ela está.